Artist Statement

境界線主義(boundaryism)という概念は、対極する要素の間の境界を探求し、その交差点で生まれる芸術的価値を探る試みです。このアプローチは、漆という古代から続く素材を通じて、縄文時代のプリミティブアートの本質を現代の視点から再解釈し、新たな芸術表現を模索することにより、過去と現在、伝統と革新の融合を目指しています。

漆が縄文時代の生活において重要な役割を果たしていたことは明らかであり、また装飾に使用された赤色の漆は、生命力や繁栄の象徴として、人々の精神性と深く結びついていました。世界的にもこうしたプリミティブアートは芸術家たちに大きな影響を与えてきました。ポール・ゴーギャン(Eugène Henri Paul Gauguin,1848-1903)やフォービズムのアンリ・マティス(Henri Matisse,1869-1954)、キュビズムのパブロ・ピカソ(Pablo Ruiz Picasso,1881-1973)といった芸術家たちは、プリミティブアートの要素を取り入れ、それを現代アートに昇華させました。また素朴派のアンリ・ルソー(Henri Julien Félix Rousseau,1844-1910)の作品にも純粋さや力強さといったプリミティブアートとの共通点が見られます。

こうした合理主義的な抽象絵画と非合理主義的なシュルレアリスムという相反する要素が並び立つ時代において、岡本太郎(1911-1996)は対立する要素を共存させることで新たな芸術的価値を創造する「対極主義」を提唱しました。私の境界線主義も、このような対極主義の考え方を受け継ぎつつ、共存から境界線へと視点を変えることで、新しい芸術の地平を開拓することを目的としています。

デジタル時代において、キャンバスは液晶画面へと進化し、物理的な世界とデジタル空間の境界が曖昧になってきています。私の作品は、そうした仮想空間と物理空間の融合によって曖昧化していく境界を内外から探ることにあります。液晶画面は、情報やコミュニティとの繋がりを持ちながら、従来の物理的な空間認識とは異なった新たな「奥行き」を提供しています。それは視覚に限らず虚構という想像の奥行きでもあります。このデジタル空間における奥行きの感覚は、現代のキュビズムとして捉えることができます。

AIの進化は、リアルとデジタルの関係性を変え、フェイクと現実の区別を難しくしています。しかし、そこには本質的な違いが存在しており、そうした本質は、プリミティブアートを通じて宇宙を見たり神々を創造したりした原始の人々の行為の中に既に見ることができます。プリミティブアートの文脈を汲んだ作品を通して共通点や差異を探ることは、その真意に迫ることに繋がります。

境界線主義は、人間とAI、リアルとデジタル、過去と未来といった対極する要素の境界を探求し、その交差点で生まれる共通点や差異を通じて、そのものの本質を知ることです。このプロセスを作品として可視化し、考える手段とすることで、私たちは新しい視点を得ることができ、それが社会全体にとって豊かな価値を生み出す源泉となります。

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The concept of boundaryism is an attempt to explore the boundaries between opposing elements and the artistic values that emerge at their intersection. This approach seeks to fuse past and present, tradition and innovation by reinterpreting the essence of Jomon-era primitive art from a contemporary perspective and exploring new artistic expression through the ancient material of lacquer.
It is clear that lacquer played an important role in Jomon life, and the red lacquer used for decoration was deeply connected to people’s spirituality as a symbol of vitality and prosperity. Globally, such primitive art has had a profound influence on artists. Artists such as Paul Gauguin (Eugène Henri Paul Gauguin,1848-1903), Henri Matisse (1869-1954) of Fauvism, and Pablo Picasso (1881-1973) of Cubism Artists have taken elements of primitive art and sublimated them into contemporary art. The works of Henri Rousseau (1844-1910), a member of the Rustic School, also share similarities with primitive art in terms of purity and power.
In an age when such conflicting elements as rationalist abstract painting and irrationalist surrealism were juxtaposed, Taro Okamoto (1911-1996) advocated “contrarianism,” the coexistence of opposing elements to create new artistic values. My borderlineism also aims to develop new artistic horizons by inheriting this counterpolarist approach and changing the perspective from coexistence to boundaries.
In the digital age, the canvas has evolved into a liquid crystal screen, and the boundary between the physical world and digital space has become blurred. My work explores the boundaries that are blurred by the fusion of such virtual and physical space, both internally and externally. The LCD screen, with its connection to information and community, offers a new “depth” that differs from the traditional physical perception of space. This is not limited to the visual, but also to the imaginary depth of fiction. This sense of depth in digital space can be seen as contemporary cubism.
The evolution of AI has changed the relationship between the real and the digital, making the distinction between the fake and the real difficult. However, there is an essential difference, which can already be seen in the actions of primitive people who saw the universe and created gods through primitive art. Exploring commonalities and differences through works of primitive art contextualization leads us to the true meaning of the work.
Boundarism is an exploration of the boundary between opposing elements, such as human and AI, real and digital, past and future, to understand the essence of things through the commonalities and differences that arise at the intersection of these elements. By visualizing this process as a work of art and using it as a means of thinking, we can gain new perspectives, which in turn become a source of rich value for society as a whole.

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